第1回

「“アー写”について日々思うことを、
とことん語ってみる。」

デザイナーと写真家の視点から、見せ方・使われ方を意識したアーティスト写真のカットや撮影術を学びます。

講師

下野 ツヨシ グラフィックデザイナー、アートディレクター 進藤 綾音 写真家

第2回

「舞台表現に学ぶ伝える力」

演出家の仕事を通して、舞台表現に必要な技術、伝える力、演出家を目指す道筋等を学びます。

講師

生田 みゆき 演出家

第3回

「現役のフリーランスアーティストに学ぶ幸せセルフマネジメント術」

オーケストラの楽団員としての活動を軸に、ソロや室内楽の分野でも活躍する視点から、演奏家のキャリア形成と発信の実践を学びます。

講師

安達 真理 日本フィルハーモニー交響楽団ヴィオラ客演首席奏者

第4回

「アーティストの可能性を拓くマネジメント戦略」

新進芸術家のマネジメントと事業モデル構築の実践から、可能性を拓く戦略と発信を学びます。

講師

小針 侑也 （株）オフィス・コバリ代表取締役

第5回

「身体で表現するセルフプロデュース」

同じ曲を何度も何度も演奏する音楽家にとって大切なのは、「今を生きることができるか」だと語る演技トレーナーの皆川眞澄氏と共に、「演技のメソッドを演奏に活かす」という斬新な方法について考えます。

講師

皆川 眞澄 idea actors school代表：アクティングコーチ 椎葉 克宏 本学講師・（一社）コンサートプロモーターズ協会（ACPC）客員研究員

特別編

「アメリカの若手芸術家支援とキャリア形成」

米国を拠点に活躍する経験をもとに、同国の若手芸術家支援やキャリア形成の実情を紹介します。

講師

大西 宇宙 バリトン歌手

第1回

9：00～10：30

「りゅーとぴあと東京交響楽団による準フランチャイズ提携がもたらしたもの」

りゅーとぴあと東京交響楽団の準フランチャイズ契約による提携を題材に、在京オーケストラでありながら地域に根ざした活動を展開する同楽団の取り組みを学びます。

講師

廣岡 克隆 東京交響楽団楽団長 榎本 広樹 りゅーとぴあ事業企画部長

第2回

10：45～12：15

「地域音楽家育成モデルとしてのりゅーとぴあ・音楽アウトリーチ事業登録アーティスト制度」

「りゅーとぴあ・音楽アウトリーチ事業登録アーティスト制度」の目的と成果について、同館職員および登録アーティストの視点から紹介します。地域で継続的に活動できる音楽家を育成するための仕組みと、その実践的な手法を探ります。

講師

小黒 亜紀 りゅーとぴあ・音楽アウトリーチ事業 第2期登録アーティスト 榎本 広樹 りゅーとぴあ事業企画部長

第3回

13：45～15：15

「日本の文化政策の展望と人材育成」
～地域からいかに発信していくのか～

日本の文化政策の展望を踏まえ、地域における人材育成の意義と今後の可能性について考えます。

講師

石田 麻子 本学教授・舞台芸術政策研究所所長・学長補佐